灯光开始聚焦。

    

    李霄整理了一下身上的衣服，迈步走上了舞台。

    

    因为在第二场结束时当众服软，并且敢接下第三场比赛的表现，让李霄的呼声竟然变得高了起来。

    

    大家都觉得，虽然他拍得东西让人看不懂，但至少这个人愿赌服输，敢作敢当。

    

    当然，这只是舆论想让大众看到的。

    

    他的脸上还带着学院派特有的矜持，可眼神在扫过苏牧时，却没有了傲慢。

    

    大屏幕亮了起来，片名也跟着出现。

    

    《第十九层》。

    

    画面是极简的冷色调，在一个纯白的精神病院，冰冷的铁栅栏里面。

    

    主角是一个头发凌乱，但在墙上写满了算式的数学天才。

    

    他在这个封闭的疯人院里，构建了一个并不存在的“第十九层”世界。

    

    那里没有重力，没有规则，只有数学逻辑。

    

    镜头语言晦涩难懂，大量的蒙太奇剪辑和意识流的旁白。

    

    主角在现实中是一个被捆绑在束缚衣里的疯子，而在那个幻想的世界里，却是创世的神明。

    

    他在两个世界中来回穿梭，分不清到底什么是真，什么是假。

    

    最后，他在现实中撞向了墙壁，却在幻想中飞向了太阳。

    

    结局是开放式的，带着浓浓的哲学意味。

    

    屏幕黑下去的那一刻，现场的观众都张大着嘴，眼神迷茫。

    

    果然，他们还是看不懂这位李霄导演的“艺术”。

    

    可这次总决赛的作品，他们虽然看不懂，但他们觉得莫名的有些“高级”，比他之前的两个作品都要“高级”。

    

    这就是李霄的算盘，既然观众都看不懂，那就用“不明觉厉”来换取高分吧。

    

    专业评审席上，几位影评人频频点头，在本子上飞快地记录着。

    

    要问他们真的看懂了吗？

    

    他们当然没看懂。

    

    但这并不妨碍他们给出一个“专业”的评价。

    

    “结构精巧。”

    

    “隐喻深刻。”

    

    “这才是电影艺术该有的样子。”

    

    紧接着，分数便现场亮了出来。

    

    90分。

    

    一个相当高的开局分数了。

    

    李霄看着大屏幕，嘴角带着几分满意，推了推眼镜，重新坐回了导演席。

    

    还不错，至少比之前的分数都要高。

    

    也只有这种分数，才能对得起自己的艺术。

    

    主持人高声喊道：“下一位，王亮导演！”

    

    王亮抖着一身肥肉，笑呵呵地跑上了台。

    

    他不在乎什么艺术，只在乎爽不爽。

    

    大屏幕再次亮起，片名《极速狂飙》快速闪现。

    

    开头便是引擎的轰鸣声，瞬间炸翻了全场。

    

    紧接着画面切入，入眼便是一场令人窒息的城市追车戏。

    

    故事主角是一名退役赛车手，为了救被绑架的女儿，在早高峰的城市里把油门踩进了油箱。

    

    警车在后面追，黑帮在前面堵。

    

    各种漂移、撞击、爆炸……实拍的特技镜头让人肾上腺素狂飙。

    

    主角在车流中疯狂违章，驾驶着破旧的面包车一路疾驰。

    

    他在红绿灯路口，以两百迈的速度冲过，差点撞上了一辆校车。

    

    他又在高架桥上，用车身去撞击黑帮的越野车，火花四溅。

    

    这是一种最直观的疯狂。

    

    为了亲情，无视规则，无视生死。

    

    最后，车子冲进了废弃工厂，主角一身是血地把女儿抱了出来。

    

    警笛声包围了现场，主角举起了双手，脸上带着解脱的笑。

    

    虽然他要坐牢，但女儿得救了，社会舆论也对他表示了谅解。

    

    全篇商业属性拉满，节奏快得让人喘不过气。

    

    灯光亮起时，现场顿时爆发出了一阵热烈的掌声和口哨声。

    

    观众们看得直呼过瘾，刚才看李霄片子时的憋闷一扫而空。

    

    紧接着分数定格。

    

    92分。

    

    比李霄还要高上两分。

    

    毕竟在这个娱乐至死的年代，爽感才是第一生产力，所以逻辑的通顺就没有那么重要了。

    

    比如早高峰上，你的面包车是怎么开出门儿的？

    

    又比如，你用破旧的面包车去撞击人家的越野车，面包车居然没有散架？

    

    至于黑帮为什么要绑架你的女儿？这个仇恨点到底是怎么来的？有没有解释？

    

    这些逻辑问题就更不用说了。

    

    反正就只要是爽就行。

    

    最后轮到了张恩泽。

    

    这位稳健的大导缓缓站起身来，沉稳地走上台，带着一身压迫感。

    

    他带来的作品叫《血色阵地》。

    

    大屏幕上出现了一片焦黑的土地，硝烟弥漫。

    

    主角是一位从战场上退下来的老兵。

    

    他此刻正坐在和平年代的公园长椅上，手中拿着一个白馒头。

    

    就在这时，远处突然传来了春节的鞭炮声。

    

    “噼里啪啦。”

    

    老兵的身体猛地一颤，手中的馒头掉在了地上，眼神也跟着变了。

    

    在他的视野当中，仅仅是一瞬间，眼前的公园就变成了尸横遍野的阵地，而鞭炮声就变成了敌人的机枪扫射。

    

    他疯了一样趴在地上，匍匐着前进，嘴里嘶吼着：“隐蔽！隐蔽！”

    

    他把路过的游客当成了敌人，抄起手中的拐杖就打了过去。

    

    这是战争创伤后应激障碍。

    

    这种疯狂已经刻在了他的骨子里。

    

    他在现实与回忆之中挣扎，把自己的家当成了碉堡，把子女当成了战友。

    

    他拿着扫把守在门口，谁也不让进，因为他觉得那是敌人的特务。

    

    张恩泽的镜头语言老辣至极，全片没有过多的台词，全是细节。

    

    老兵颤抖的手，充血的眼睛，还有洗掉色的旧军装。

    

    这种疯狂，不是为了吓人，是为了让人心疼。

    

    最后，在子女和医务人员的耐心照料下，老兵终于安静了下来。

    

    他躺在病床上，看着窗外的和平鸽，眼角的泪水无声滑落。

    

    疯狂平息，但伤痕永在。

    

    这是一种大爱，一种对和平的渴望，一种对牺牲的致敬。

    

    播放结束，全场起立，掌声雷动，经久不息。

    

    不少观众都在擦着眼泪。

    

    与苏牧的刀人情节不同，这完全是被情怀硬生生砸出来的眼泪。

    

    分数紧跟着出来了。

    

    95分。

    

    目前场上的最高分，也是张恩泽这三部作品以来得到的最高分。

    

    张恩泽对着台下微微鞠躬，神色淡然，对得到这个分数不悲不喜。

    

    这个分数一出，三人之间的胜负已经没有了悬念。

    

    李霄脸色有些难看，但也只能叹了口气，表示服气。

    

    王亮耸了耸肩，表示虽败犹荣。

    

    三位导演都已经在总决赛上发挥了自己超乎寻常的实力。

    

    得到这个结果，三人都表示已经尽力了。

    

    全场的目光都聚集在了最后一个人的身上。

    

    苏牧一直坐在角落里，没什么表情。

    

    压力已经给到了他。

    

    前有学院派的深度，中有商业派的爽感，后有主旋律的情怀。

    

    三座大山环环压在他的头顶，以至于观众们都开始期待，这位年轻人，还能否在总决赛上力压群雄呢？